La musica dell’architettura: il silenzio

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La musica dell’architettura: il silenzio

di Sandra Jiménez

Hai mai pensato a come suona larchitettura? Se avesse un suono, quale sarebbe? Cè musica nel silenzio?

Larchitetto svizzero, ebanista e designer, Peter Zumthor (premio Pritzker di Architettura, 2009) e il compositore, musicista e strumentista americano John Cage, lo avevano chiaro.

La loro immaginazione e curiosità li portava a indagare e sperimentare concetti usati sia
nellarchitettura che nella musica: silenzio/suono, spazio-vuoto/spazio-occupato (non spazio), erano
termini diversi come equivalenti e a loro volta dipendevano luno dallaltro ed offrivano unampia gamma di possibilità creative da sviluppare.

Zumthor e Cage conclusero che cera musica nel silenzio degli spazi vuoti dellarchitettura e tutto
ledificio ha un suono, ma per percepirlo era necessario modificare certe abitudini durante lascolto e il disegno.
Per John Cage era necessario rompere con il discorso musicale e prestare attenzione allattività dei
suoni. La musica è lì, nel nostro quotidiano, rendendo udibili le forze che da sole non sono, negli
oggetti, nellaria, ecc. Per questo, era necessario catturarli e trasformarli in suoni.

Ma per Peter Zumthor, la chiave è stata quella di progettare, costruire e immaginare ledificio in
silenzio, isolarlo per catturare la sua essenza e farne un luogo tranquillo per fermarsi in tal modo ad ascoltare lambiente.

Penso che non si conoscessero personalmente, ma sono sicura che se lo facessero, sarebbero stati
buoni amici perché, senza che loro lo sapessero, due delle loro opere più importanti hanno una relazione stretta e profonda.

Nel 1952, Cage creò la sua composizione più famosa: 433, tre movimenti eseguiti senza toccare una
singola nota. Un pezzo provocatorio e complesso, di difficile comprensione se si è portati via dai
dettami della musica, che era una vera rivoluzione allepoca. Quarantaquattro anni dopo, la più
importante opera di Zumthor avrebbe visto la luce: Le Terme di Valzer a Graübunden (Svizzera 1996).
Un progetto con una geometria e proporzioni perfette, austero nella sua concezione ma con un programma di servizi di grande ricchezza.

Secondo Cage, il suono è caratterizzato da frequenza, ampiezza, timbro e durata. Il silenzio (rumore
ambientale), solo per la sua durata. Unaltra caratteristica che condividono è il caso, un fattore
molto presente e determinante nelle creazioni musicali dellartista, che raggiunge un ruolo di primo piano nella maggior parte di esse.

Per lui, la musica era lorganizzazione di suoni senza scopo. Di qui la sua musica è considerata
sperimentale perché, anche se ogni sua parte ha una struttura composita di base, leffetto del
complesso varia ad ogni esecuzione, perché in esse intervengono fattori legati alla natura dello
spazio in cui è riprodotto e con il pubblico, influenzando tutti i suoni che sono stati prodotti.

Tuttavia, per larchitettura di Zumthor è una questione concreta e precisa, non è qualcosa di
astratto, il risultato del caso. Un progetto su carta non è architettura, ma solo una
rappresentazione grafica di ciò che larchitettura può essere, paragonabile alle note musicali. Ma per materializzare entrambi, la musica e larchitettura, devono essere eseguite.

Come definire e materializzare queste rappresentazioni? Con lastrazione, a volte è necessario contemplare, immaginare, scorrere.

se riflettiamo sul fatto di fare il bagno e se pensiamo alla primavera calda, possiamo costruire
un edificio più legato alla topografia e alla geologia del luogo che allaspetto immediato dei
dintorni. Lidea nasce dal fatto che è un bagno emerso dalla montagna. Proprio come la sorgente di
acqua calda sale dalla montagna, lacqua scorre da lì, e questo ha anche dimensioni nel tempo geologico.

E lì, tra quei pensieri, lidea appare.

E vediamo come un massiccio volume di cemento e pietra emerge dal fianco della montagna, come parte
della topografia e geologia del luogo. Un monolite sonoro a cui ha rubato pezzi per giocare con il
concetto di vuoto, lassenza di materia, suono, luce, nel tentativo di unificare il vuoto e solido. Un insieme di sobrietà e semplicità quasi mistica .

La nuova costruzione fa parte di un complesso alberghiero esistente dagli anni 60, che è stato
costruito con lobiettivo di ottenere un rinnovo del pubblico presente fino ad oggi. Il progetto Las
Termas è integrato nel villaggio alpino di Vals (Svizzera) alla fine di una delle valle di un affluente del Reno, nota per le sue cave di pietra e acqua termale.

Per evitare la sua forte aggressione al paesaggio e la sua integrazione in esso, Zumthor innalzò il
giardino pensile come unestensione del paesaggio, i cui confini erano sfocati sullorizzonte.

Architettura in acqua e pietra che si incontrano e si uniscono, il cui flusso sonoro è il flusso
della vita; una ricerca di simultaneità tra tempo e spazio; una squisita selezione dei suoni
dellambiente nel più puro stile di Cage, in cui il superfluo viene eliminato, sia visivamente che uditivo e sensoriale.

Ledificio occupa una pianta rettangolare, dove una serie di volumi compatti/vuoti sono organizzati
attorno alle due piscine principali. Questi blocchi sono formati da solidi muri strutturali in
cemento che definiscono lo spazio e sostengono il sopracitato tetto del giardino.I blocchi
contengono al loro interno spazio libero, terrazze o piccol piscine di differenti temperature,
segnando così il citato ordine dello spazio come si trattasse di una partitura musicale al ritmo del compasso: solido/ silenzio e vuoto/suono.

Tutte le sue facciate sono coperte da sottili lastre di gneiss di Vals, pietra proveniente da una
cava locale. La facciata ha finestre e terrazze, ma non ci sono porte, lunico modo per entrare è
attraverso un corridoio sotterraneo, nellhotel principale, che attraversa la montagna.

Immergiamoci in una delle sue piscine termali e seguendo il consiglio di Cage, cambiamo la nostra
percezione mentre ascoltiamo. Allesterno, circondato da alte mura, come se fosse stato scavato nel
mezzo della montagna; e negli interni, autentiche scatole di risonanza in pietra alte diversi metri,
dove il gioco di luci aperture strappate nei soffitti- e il silenzio generano una sensazione di
perfetto isolamento e benessere -a 32°C- simile a quello allinterno di una grotta.

Sentiremo il silenzio del vuoto. Una musica minerale e acquosa che emerge dal centro del complesso,
dove tutto e niente è possibile; attraverso il quale possiamo abitare il mondo, ma senza segnarlo
personalmente e individualmente rispondendo al nostro modo di intendere la vita. E così, libero da
qualsiasi norma o ordine stabilito, saremo in grado di comporre la nostra melodia e creare il nostro
spazio intimo, un angolo adatto al riparo da ogni aggressione o influenza esterna, dove alimentato
per caso, natura e silenzio, possiamo fermarci ad ascoltare, contemplare e meditare.

Sandra Jiménez

Il silenzio è linterstizio dove avviene abita linaudito. John Cage

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